观点：元宇宙将改变现场音乐体验，但它会是去中心化的吗?

随着新冠病毒全球大流行两周年开始向我们袭来，我们并不清楚我们的社会生活何时会恢复正常，或者新常态将是什么。这对夜总会、音乐表演场地等企业和音乐人的影响是无法估量的。在过去两年的许多时间里，拥挤的现场活动要么不可能实现，要么变得更加困难和费力，这使得已经启动的行业变革加快了步伐。也就是说，音乐行业对数字乐器和元宇宙的采用越来越多。

最早由科幻作家Neal Stephenson在他1992年的赛博朋克小说《雪崩》中提出，元宇宙被描述为一个虚拟的世界，个人可以在互联网的后继形式上以化身的形式互动，以逃避外面的反乌托邦（疾病肆虐）。听起来是不是很熟悉？

距离他的预言已经过去了三十年，在一场限制仍在持续、看不到尽头的全球大流行中，现在是时候将音乐元宇宙带入生活了。鉴于现场音乐收入预计要到2023年才会恢复，加速其复苏的一种方法——并为传统的现场活动提供一种新的技术替代方案——就是将我们更多的活动带入虚拟世界。

关于元宇宙应该是什么样子的争论不断。一方面，有自由主义者、加密爱好者和注重隐私的人，他们主张元宇宙的未来是去中心化的，没有任何个人或实体控制。另一方面，马克·扎克伯格正在努力让元宇宙成为Facebook的继任者，而中心化版本将是一个自然的选择。如果我们所有人都将在那里花费更多的时间，最好的选择是显而易见的：一个我们都有发言权的选择。

某种程度上，元宇宙已经存在了。(尽管新冠疫情继续，我们的世界也不像Stephenson描绘的那样黑暗)。贾斯汀·比伯(Justin Bieber)、DeadMau5和The Weeknd等音乐人最近几个月都举办过虚拟音乐会。而且，尽管其中一些活动在一定程度上扩展了元宇宙的定义——不太像是VR驱动的沉浸式体验，而更像是2020年代版的Habbo Hotel——但很明显，我们对现场音乐的看法发生根本性转变的关键因素是存在的。

这一前景对于小型活动来说尤其令人兴奋。正如任何推广人或小音乐人会告诉你的那样，巡演对于任何想把艺术作为事业的音乐人来说都是必要的，但同时也是一项耗时和昂贵的操作。一场费用最低的元宇宙“巡演”(或艺术家迎合不同时区的系列演出)将消除现场表演的障碍，不仅对粉丝，对艺术家也是如此。

如果你的演出规模足够小，只有几个大型人口中心才能容纳足够多的粉丝，让一场现场演出有价值，那么虚拟演出的概念——来自世界各地的粉丝可以聚集在一起，不受地域限制——是一个令人兴奋的可能性。这就是小众歌迷群体和古怪的音乐爱好者社区将真正获胜的地方。

在元宇宙中策划活动

显然，去中心化的元宇宙可以通过许多方式来提升音乐产业。但是，另一种基于区块链的技术也值得关注：去中心化自治组织(DAO)。(DAO是社区支持的团体，其功能几乎类似于董事会。只是在这个董事会上，每个人都能得到一个席位。

DAO是唱片公司或推广公司等中心化组织的对立面，因为所有的决策都是由集体做出的。任何人都可以通过获取拥有发言权所需的代币来加入DAO。

就像区块链世界的其他新星，如非同质化代币(NFT)， DAO已经开始在音乐世界中留下自己的印记。10月，财力雄厚的PleasrDAO汇集资源，购买了传奇HIP-HOP乐队组合Wu-Tang Clan一张专辑的唯一副本。《Once Upon a Time in Shaolin》被认为被认为非常有价值，74名PleasrDAO成员集体筹集了400万美元购买了它，然后将所有权铸造为NFT。但是，它们的应用远不止于此。

在现场音乐业务的背景下，DAO几乎和元宇宙本身的概念一样令人兴奋，当你将两者放在一起时，甚至更加诱人。例如，一个专注于音乐的DAO可以批量购买演唱会门票，资助和策划诸如演唱会和音乐节等活动，包括数字领域的活动，还可以购买可投资的商品，如艺术品和乐器，甚至还可以作为粉丝拥有的唱片公司和推广机构。

前面提到的古怪的社区——那些聚集在小众音乐流派和创新这些流派的艺术家周围的人——将从这种新型的粉丝社区中获得最大的利益。

这难道不是我们可以鼓励和创造的吗？一个你从未见过的奇特、美丽和现场表演都能出现的世界？在世纪之交，当音乐第一次成为我们娱乐文化的主要元素时，互联网对音乐的影响很大。Web 2.0加速了这种多样化和民主化。Web3和元宇宙所能做的就是完成这项工作，并创造一种现场音乐文化，在这里，各种可能性从未如此激动人心和开放。最重要的是，这可能是一个没有人控制的未来。我们都可以。

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