의견: 메타버스는 라이브 음악 경험을 바꿀 것이지만 탈중앙화될까요?

코로나 바이러스 대유행 2주년이 우리를 강타하기 시작하면서 우리는 언제 우리의 사회 생활이 정상으로 돌아올지, 또는 새로운 정상이 무엇인지 알 수 없습니다. 나이트클럽, 음악 공연장, 음악가와 같은 비즈니스에 미치는 영향은 헤아릴 수 없습니다. 지난 2년 동안 붐비는 라이브 이벤트는 불가능하거나 더 어렵고 힘들며 이미 진행 중인 산업 변화의 속도를 가속화했습니다. 즉, 음악 산업은 점점 더 디지털 악기와 메타버스를 채택하고 있습니다.

공상과학 작가 닐 스티븐슨이 1992년 사이버펑크 소설 눈사태에서 처음 제안한 메타버스는 개인이 외부 세계의 반응을 피하기 위해 인터넷의 후속작인 아바타 형태로 상호작용할 수 있는 가상 세계로 묘사된다. 만연). 익숙한 소리?

그의 예언이 있은 지 30년이 지난 지금, 계속되는 제한과 끝이 보이지 않는 세계적인 유행병 속에서 음악적 메타버스에 생명을 불어넣을 때입니다. 라이브 음악 수익이 2023년까지 회복되지 않을 것으로 예상된다는 점을 감안할 때 회복을 가속화하고 기존 라이브 이벤트에 대한 새로운 기술적 대안을 제공하는 한 가지 방법은 더 많은 이벤트를 가상 세계로 가져오는 것입니다.

메타버스가 어떤 모습이어야 하는지에 대한 끊임없는 논쟁이 있습니다. 한편으로는 메타버스가 개인이나 단체가 통제하지 않고 탈중앙화되는 미래를 주장하는 자유주의자, 암호화 애호가, 프라이버시를 의식하는 사람들이 있습니다. 반면 Mark Zuckerberg는 Metaverse를 Facebook의 후계자로 만들려고 노력하고 있으며 중앙 집중식 버전은 자연스러운 선택이 될 것입니다. 우리 모두가 그곳에서 더 많은 시간을 보낼 예정이라면 최선의 선택은 분명합니다.

어떤 의미에서 메타버스는 이미 존재합니다. (진행 중인 COVID-19 팬데믹에도 불구하고 우리 세상은 스티븐슨이 그린 것처럼 어둡지 않습니다.) Justin Bieber, DeadMau5 및 The Weeknd를 포함한 아티스트는 모두 최근 몇 달 동안 가상 콘서트를 열었습니다. 그리고 이러한 이벤트 중 일부는 VR 중심의 몰입형 경험보다는 2020년대 버전의 Habbo Hotel과 같이 Metaverse의 정의를 다소 확장하지만 라이브 음악에 대한 우리의 욕구가 인식이 존재합니다.

이 전망은 소규모 행사의 경우 특히 흥미진진합니다. 모든 기획자나 후배 음악가가 말하듯이 여행은 예술을 직업으로 삼고자 하는 모든 음악가에게 필수이지만 시간과 비용이 많이 드는 작업이기도 합니다. 최소 비용의 메타버스 "투어"(또는 다른 시간대에 맞는 아티스트의 일련의 쇼)는 팬뿐만 아니라 아티스트에게도 라이브 공연에 대한 장벽을 제거할 것입니다.

귀하의 쇼가 충분히 작아 소수의 대규모 인구 밀집 지역만이 라이브 쇼가 가치 있는 충분한 팬을 수용할 수 있는 경우, 가상 쇼의 개념(지역에 관계없이 전 세계의 팬이 모일 수 있음)은 흥미진진합니다. 가능성. 이것은 틈새 팬 그룹과 괴짜 음악 애호가 커뮤니티가 진정으로 승리할 곳입니다.

메타버스에서 계획 이벤트

분명히 탈중앙화된 메타버스가 음악 산업을 향상시킬 수 있는 많은 방법이 있습니다. 그러나 또 다른 블록체인 기반 기술인 분산형 자율 조직(DAO)도 주목해야 합니다. (DAO는 거의 보드와 같은 기능을 하는 커뮤니티 지원 그룹입니다. 이 보드에서만 모든 사람이 자리를 차지합니다.

DAO는 모든 결정이 집합적으로 이루어지기 때문에 레코드 레이블이나 프로모션 회사와 같은 중앙 집중식 조직의 정반대입니다. 목소리를 내기 위해 필요한 토큰을 획득하면 누구나 DAO에 가입할 수 있습니다.

NFT(Non-Fungible Token)와 같은 블록체인 세계의 다른 떠오르는 별들처럼 The DAO는 음악 세계에서 두각을 나타내기 시작했습니다. 10월에 PleasrDAO는 자원을 모아 전설적인 힙합 밴드 Wu-Tang Clan의 유일한 앨범을 구입했습니다. 원스 어폰 어 타임 인 소림은 매우 가치 있는 것으로 간주되어 74명의 PleasrDAO 회원이 총 400만 달러를 모아 구매한 다음 소유권을 NFT로 발행했습니다. 그러나 그들의 응용 프로그램은 이를 훨씬 뛰어넘습니다.

라이브 음악 사업의 맥락에서 DAO는 메타버스 자체의 개념만큼이나 흥미진진하며 이 둘을 합치면 더욱 매력적입니다. 예를 들어 음악에 초점을 맞춘 DAO는 콘서트 티켓을 대량 구매하고 디지털 공간을 포함하여 콘서트 및 음악 축제와 같은 이벤트에 자금을 지원하고 계획할 수 있으며 예술 및 악기와 같은 투자 가능한 상품을 구매할 수 있으며 심지어 팬 소유 레코드로 레이블 및 홍보 대행사.

앞서 언급한 기이한 커뮤니티, 즉 틈새 뮤지컬 장르를 중심으로 모이는 커뮤니티와 해당 장르를 혁신하는 아티스트는 이 새로운 유형의 팬 커뮤니티에서 가장 큰 이익을 얻을 것입니다.

우리가 격려하고 창조할 수 있는 것이 아닐까요? 지금까지 본 적 없는 기이함과 아름다움, 라이브 공연이 펼쳐지는 세상? 세기가 바뀌면서 음악이 처음으로 엔터테인먼트 문화의 주요 요소가 되었을 때 인터넷은 음악에 막대한 영향을 미쳤습니다. Web 2.0은 이러한 다양화와 민주화를 가속화했습니다. Web3와 Metaverse가 할 수 있는 모든 것은 작업을 완료하고 그 어느 때보다 흥미롭고 개방적인 가능성이 있는 라이브 음악 문화를 만드는 것입니다. 가장 중요한 것은 아무도 통제할 수 없는 미래가 될 수 있다는 것입니다. 우리 모두 할 수 있습니다.

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