暗号通貨文化の無限の可能性

出典：ブロック・ユニコーン

暗号通貨に魅了されていることについて、暗号通貨を知らない知人に尋ねられると、私はしばしば立ち止まり、どう説明すればいいのか考え込んでしまう。

暗号業界は多面的な獣です。暗号技術、コンピュータサイエンス、プロトコル開発など、多様な分野に触れる深い技術的核心を持っています。また、流動性の循環とその流動性に関連する金銭的価値が最大の特徴であり、非常に金融的であるようにも見える。しかし、私を最も魅了し、最も説明しにくい暗号の側面は、その文化的な可能性である。

「可能性」という言葉は慎重に使っている。私たちはまだそこに到達していないからだ。暗号文化はまだ黎明期にあり、ヒステリー（狂気）に陥りやすく、カルト的な人物やチャラ男、完全な犯罪者の影響を受けやすい。最も穏やかであっても、ここの文化シーンはナンセンスと空虚なレトリックが蔓延しているようだ。

それにもかかわらず、私は上記のすべてを欠点というよりむしろ特徴と見ている。暗号通貨があろうがなかろうが、現代の生活はすでにデタラメで満ちている。お金が動くところには、大小さまざまな詐欺師がいる。だから、暗号通貨は本質的に詐欺や不正行為をしやすいというわけではない。ただ、そのオープンで無許可の性質が、私たちの最も基本的で平凡な役割を罪悪感なく運営することを可能にしているだけなのだ。

この記事の目的は、私の見解を共有し、このような欠点があるにもかかわらず、暗号通貨には文化的な可能性があると私が考える理由を説明することです。また、この分野に詳しくない人でも理解しやすいように、専門的ではないが思慮深い方法でこれを行いたい。

この点で、私は暗号について考えるための別の枠組みを提供したい。それは、何としてでも避けなければならない不快な場所や敵対的な場所と見なすのではなく、誰でも使えるツールを備えた、オープンで自由なシンポジウムと見なすべきものである。それは、より持続可能で活気ある形態のデジタル文化を育成するために利用することができる。

私の基本的な前提はこうです：

• 暗号通貨は、インターネット上での文化的生産のための改良された一連のツールを提供します。

• これらのツールは、ブロックチェーンを表す5つの「C」に沿って概念化することができます。コンピューター、そして(v)カジノである。

• 誰でも自由にこれらのツールを使ってデジタル文化に貢献し、最終的には将来の世代に受け継がれる意味のあるものを創造することができる。

"A Sea ofmotherfuckers on platform 24)」（2019年）は、XCOPYの作品であり、アーティストのユニークな機能不全の美学を反映している。XCOPY.

この匿名アーティストは、2018年に初めてオークションに出品するまでの約10年間、定期的にTumblrにアニメーションを投稿しており、その結果、熱狂的なファンを獲得し、近年のクリプト・アートにおける爆発的な成功の基礎を築いた。彼の作品の多くは、その効力をさらに高めるために軽薄で皮肉たっぷりのタイトルを使い、しばしば現代文化のトレンドの核心、特に暗号通貨関連のテーマに触れている。例えば、「All Time High in the City」（2018年）や「Right-click and Save As」（2021年）などを参照。名前を付けて保存）（2021年）。

文化とは何か？

社会学者ジョン・スコットは『社会学辞典』の中で、文化を「人間社会において生物学的ではなく社会的に伝達されるものすべて」と定義している。私はこの定義が好きだ。文化とは本質的に、非生物学的な手段を通じて他者に伝えるすべてのものであり、物質的であれ非物質的であれ、例えば物語や芸術、音楽、その他共有される慣習や儀式などである。

文化の発展には時間がかかり、通常「文化」は、関連する物や慣習、アイデアが世代を超えて受け継がれることによって初めて形成される。しかし、デジタル文化の文脈では、この時間の次元は大幅に圧縮される。消費者であるインターネットは、人の一生以上存在することはない。デジタル文化的なオブジェクトや経験も、情報がオンラインに流れるスピードや、私たちがインターネットとやりとりするために使うインフラやインターフェースの急速な変化により、より刹那的です。

あなたがおっしゃっていることの一例として、フォーラムの署名や「シグネチャー」は、ユーザーがオンラインフォーラムの投稿の下に付けることができるバナーグラフィックのことで、私が10代の頃、オンラインゲームのフォーラムでとても人気がありました。私がティーンエイジャーだった頃、オンライン・ゲーム・フォーラムで大流行していた。他のユーザーと「対決」して、どちらがより多くの票を獲得できるかを競うコンテストもありました。残念なことに、何年もコンピュータを変えているうちに、自分のサインを紛失してしまい、画像ホスティングサイトにアップロードしたものもとっくになくなってしまった。このようなゲームフォーラムの多くも、その後の世代のティーンエイジャーの注目を集めるために他のプラットフォームが出現したため、閉鎖されてしまいました。

つまり、デジタルカルチャーの浮き沈みはとてもリアルなのです。

つまり、デジタルカルチャーの浮き沈みは、現実的なものなのです。多くのオンラインアイテムやエクスペリエンスは、単に時の試練に耐えられないだけなのです。

暗号通貨の5つのC

デジタル文化の儚く不安定な性質を強調したのは、暗号通貨がこうした構造的条件を完全に緩和するのに役立つと思うからではありません（それはできません）。このような状況にもかかわらず。

暗号通貨の文化生産ツールキットについて考える私のモデルは、5つのCで要約することができます。これは、デジタルカルチャーの実現者としての暗号通貨の可能性を評価するための、シンプルかつ包括的な枠組みを提供すると私は信じている。

(i) 記録としてのブロックチェーン

ブロックチェーンは概念的に理解するのは難しくありません。私は単純に、いくつかの特別な性質を持つデータベースと表現したい。一言で言えば、ブロックチェーンは、ネットワーク上に分散された（分散型）データを保持し、コードベースに記載されたルールに従う限り、誰でもデータを追加でき（許可不要）、そのデータは誰でも見ることができ（透明性）、データの所有者以外は改ざんできない（検閲耐性）。

オープンで検証可能な記録

このような特定の特性により、ブロックチェーンは本質的に、オンライン上の文化財の記録として使用するのに適しています：

• ブロックチェーンの透明性により、誰でもこれらの記録を見ることができます。これはインターネットのオープンな性質と一致している。また、このようなレコードのリストは静的なものではなく、人々がリストされたアイテムで取引を行うと自動的に更新されます。さらに、誰でもブロックチェーンに照会して、掲載された各アイテムに関わるすべての取引の履歴を調べることができ、これはオンライン文化アイテムをめぐる、よりオープンなマーケットプレイスに貢献する。

• ブロックチェーンのパーミッション・フリーの性質は、誰でも出品を投稿できることも意味します。ブロックチェーン上のこのような記録に追加する敷居は低いため、敷居の影響を受けにくく、デジタル文化をよりアクセスしやすく、エンゲージしやすくするのに役立ちます。

• ブロックチェーン上のデータが検閲に強いことから、ユーザーはブロックチェーン上のリストが本物であることをより確信することもできます。ブロックチェーンは、ブロックチェーンのアドレスを特定のクリエイターにリンクさせるためにいくつかの信頼前提が必要なため、チェーン下のデジタルオブジェクトの出所を完全に特定することはできませんが、ブロックチェーン上のデジタルアイテムとブロックチェーンのアドレスの間に事実上偽造不可能な関係を提供します。これにより、ユーザーの検証負担が軽減されます。クリエイターがソーシャルメディアやデジタルアートギャラリー、二次市場など、複数の独立した情報源に自分のブロックチェーンアドレスを掲載していることが確認できれば、そのブロックチェーンアドレスから作成された掲載アイテムが本物であることを合理的に確信することができます。

このような出品がブロックチェーン上で機能する方法は、共通の技術標準を使用することです。イーサや他の類似のスマートコントラクトブロックチェーンでは、これはトークン化によって行われます。ERC-721トークン標準（または他のブロックチェーン同等物）は、デジタル情報を非均質化トークン（NFT）にトークン化することを可能にし、各トークンはカタログのリストに似ています。ビットコインの場合、整数理論により、デジタル情報を個々のサトシ（ビットコインの最小の小部分）に刻むことができる。刻まれた各サトシ（序数とも呼ばれる）は、カタログのリストに似ています。

相互運用可能なレコード

このようなリストは共通の技術標準であるNFTまたは序列に基づいているため、関連するレコードは同じブロックチェーン上の複数のプラットフォームで相互運用可能です。1つのJPEGファイルを複数の画像表示ソフトや編集ソフトで開くことができるのと同じように、異なるアプリケーションを使ってそれらを閲覧し、取引することができます。

この相互運用性は、ブロックチェーン上の文化的オブジェクトの流通を、OpenSea、Blur、Magic Edenのような複数のプラットフォームやマーケットプレイスに分散化できるため、強力な機能です。これらのアイテムのクリエイターや消費者として、私たちは自分のニーズに基づいてどのプラットフォームやマーケットプレイスを使うかを決める選択肢があります。また、単一のマーケットプレイスのポリシーに縛られたり、プラットフォームのダウンタイムによって壊滅的な影響を受けたりすることもありません。

要するに、オープンで、検証可能で、相互運用可能なデジタル商品のカタログとして、暗号通貨は、参加者がオンライン文化をナビゲートするのに役立つ包括的な地図になる可能性を秘めている。そうなれば、私たちはその文化をどのように生産し、どのように消費するかについて、より自律性を持つことができるようになるのだから。だからこそ、私たちはチェーン上で文化を構築する場所について、より意図的に始めるべきだと思うのです。

You Are Here (2024)は、 0xfff によるコンセプチュアル・アートワークで、異なるブロックチェーン間で異なるアプローチを取り、相互運用性というテーマを探求しています。相互運用性というテーマを探求している。LayerZeroという、アプリケーションとトークンがブロックチェーン間で相互運用できるようにするプロトコルの助けを借りて、Ether Virtual Machine (EVM)と互換性のある複数のブロックチェーン間で、各プロジェクトのトークンを橋渡しすることができる。トークンがブリッジを経由して転送されるたびに、トークンが過去に通過したブリッジや国境をたどるアーカイブのような記録がトークンに残される。

上に示した作品のうち、「You Are Here 11155111」はアーティストが所有している。このプロジェクトの34のトークンの中で、この記事を書いている時点で最も多くの橋を渡っている（66）。その複雑な軌跡は、人々がよく歩く地図のようだ。全体として、ブロックチェーンの相互運用性のおかげで、クリエイターが新しく興味深い文化体験をデザインするために利用できる広大な空間を示唆している。

(ii)カストディアンとしてのブロックチェーン

カタログ以外にも、ブロックチェーンはカストディアンとして機能する。ブロックチェーンは、私たちがデジタル商品を所有することを可能にしてくれるのです

このことについて少し考えてみてください。誰でもデジタルファイルを「右クリックして保存」することができ、インターネット上にコピーを無制限に作成することができる。その結果、このようなオンライン・デジタル・オブジェクトの所有権は、常に非常に微妙なものとなっています。

財産としてのデジタルオブジェクト

ブロックチェーンは、デジタルオブジェクトの所有権と使用を分離するのに役立ちます。NFTやオーディナルは、ブロックチェーン上の所有権の改ざん防止証明書と考えることができます。ブロックチェーンアドレスの秘密鍵を管理する人のみがそのアドレスを使用して取引できることを考えると、秘密鍵を管理する限り、そのブロックチェーンアドレスが保持するNFTまたはオーディナルを絶対に所有することができます。あなたが保有するNFTや序列は、他のブロックチェーンアドレスが保有することはできません。したがって、NFTまたは序列に関連付けられたデジタルアイテムは、他の物理的財産と同様に所有することができます。

実際、シンガポールの裁判所はNFTを財産として扱い、所有者がブロックチェーン上の金融・文化両面のデジタル資産に法的強制力のある財産権を持つ道を開きました。

Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (2017) by Mitchell F. Chan （ミッチェル・F・チャン）のイヴ・クラインのパロディ作品『Zones of Immaterial Pictorial Sensibility』（1958-1961）は、コンセプチュアル・アートの作品でありながら、所有権の本質について多くの問題を提起している。

イヴ・クラインが創造したいくつかの「ゾーン」の空間は、純金でしか購入することができなかった。購入後、クラインは各コレクターにレシートを発行し、そのレシートを保管するか、パリのセーヌ川で行われるセレモニーに参加するかの2択を迫られる。クラインにとって、芸術作品の真の所有とは、作品が所有者と完全に一体化し、絶対的かつ本質的に所有者のものとなることを意味した。つまり、作品の物理的な記録である領収書は破棄され、作品は転売されることなく、元の所有者とは無関係に存在しなければならなかった。

「デジタル・ゾーン」のために、ミッチェル・F・チャンは101点の作品を制作した。各作品は、イーサ上のアーティストのスマートコントラクトを通じてETHでのみ購入することができ、その見返りとして、各作品のコレクターはトークンを受け取る。クラインの儀式と同様に、コレクターはアーティストのスマートコントラクト上の儀式機能を通じてトークンを破棄することを選択でき、ミッチェルはそれに応じてETHを送る。

クラインの「ゾーン」をデジタル環境に変換したミッチェルは、バーチャルな体験が物理的な体験の代用品として受け入れられている、現代文化の無形性が増していることを強調している。このような状況の中で、この作品は、アート作品の商品形態と体験形態の分離が、両者とも異なる意味で無形のものであることから、コレクターが所有するアート作品との関係や価値にどのような影響を与えるかを考えるよう私たちを誘う。実際、無形デジタル工芸品のNFTを購入するとき、私たちは本当に何を所有しているのだろうか？(注：ミッチェルはこの作品に付随して33ページのエッセイも発表しており、クラインのゾーンと彼の作品についての詳細に興味がある人は一読の価値がある）。

有形の所有権、無限の流通割り当て

ブロックチェーン上の文化的オブジェクトは、今や法的にも実質的にも所有することができるにもかかわらず、そのデジタルな性質が可能にする特徴、すなわち複製可能性や伝達可能性そのものを保持している。伝達可能性である。言い換えれば、ブロックチェーン上の文化的オブジェクトは、豊富であると同時に希少でもあり得る。文化財は広く配布され利用される一方で、それぞれの文化財は一度に1つのブロックチェーンアドレスしか所有できない。

このユニークな特性の組み合わせは、財産価値に対する従来の見方を覆します。デジタル環境では、有形で希少なアイテムは必ずしも希少性が高く、それゆえに価値が高いとは見なされないかもしれません。むしろ、共有されればされるほど、その価値は高まるかもしれない。結局のところ、オンライン上のすべてがバイラルになるわけではない。

著者でありカルチュラル・スタディーズの研究者でもあるマッケンジー・ワークは、このことを美術品収集の文脈で次のように書いている：

「もっと興味深いのは、デジタル・オブジェクトの特徴である伝達可能性を、収集可能なものにもするという利点に変える方法を考えることだ。逆説的ですが、画像が広く普及しているオブジェクトは希少価値があります。このことを利用すれば、伝統的な意味での希少性や独自性がない工芸品にも価値を生み出すことができる。収集の未来は、誰も持っていないものを所有することではなく、誰もが持っているものを所有することにあるのかもしれない」。

「にゃんこ」は、チェリーパイの体をしたアニマトロニクスの猫が、宇宙空間を虹色の軌道で飛んでいくという、インターネット上で人気のあるモデルだ。Nyan Catの最初のリリースから10周年（2011年4月2日）に、その作者であるChris Torresはアニメーションを再現し、オークションを通じてNFTとして販売した。最終的な落札価格は300ETHで、人気のインターネット改造が大きな価値をもたらす可能性があることを示しています。

所有権の管理人、価値の管理人

所有権の証明に必要な情報の管理人として機能することで、ブロックチェーンはデジタル文化財のオンライン取引を容易にするだけでなく、デジタルネイティブである財産の価値を発生させることも容易にします。現実世界における財産が、私たちの社会における莫大な富の蓄積を支えているように、デジタル文化における財産も同様に、私たちがインターネット上で価値を成長させ、維持し、分配する方法の基礎となるでしょう。

ブロックチェーンのエスクロー機能によって、私たちがより強固で安全な資産の所有権を享受できるようになれば、その価値を最大化するために最善を尽くすことは間違いありません。ブロックチェーンがデジタルカルチャーの管理者となれば、それが構成する文化資産の所有者（少なくとも長期的な考え方を持つ人）は、当然その管理者となる動機付けを受けます。

ブロックチェーン上の所有権が、文化財の創作者と消費者の間の調整を促進し、金融資本と文化資本が新しい形の創造性と集団的な意味づけを解き放つ場を作り出すことができるかどうかは、確かに興味深い。これが長期にわたって持続すれば、この協調がデジタル文化の発展にプラスの影響を与える可能性があると、私は楽観的に考えている。

ル・ランダムのホームページのスクリーンショット

ル・ランダムは、匿名のデジタルアート・コレクターであるthefunnyguysとZack Taylorによって設立され、「初のデジタル生成アートエージェンシー」と位置づけられている。

Le Randomは、ブロックチェーン上のジェネレーティブ・アートを収集し、文脈を整理し、強化することに卓越した集中力を示している。また、Le Randomの編集長であるピーター・バウマンによって開発されているジェネレイティブ・アート年表は、前近代の起源から、アート媒体としてのブロックチェーンの現在の時代まで、ジェネレイティブ・アートの印象的なギャラリーを提供しています。Le Randomのウェブサイトは、ニュアンスに富んだレビューやアーティストへの洞察に満ちたインタビューなど、詳細かつタイムリーな論説も特徴としている。全体として、Le Randomはブロックチェーンデジタルアートコレクターの傑出した例の1つであり、この分野の情熱的なスチュワードでもある。

(c)キャンバスとしてのブロックチェーン

ブロックチェーンは、文化的なオブジェクトをオンラインで取引したり所有したりするためのプラットフォームというだけではありません。ブロックチェーンは、データ（私たちのデジタル文化の構成要素）とリンクさせたり、直接刻み込んだりできるキャンバスなのです。

ほとんどの場合、デジタルオブジェクトをブロックチェーンに完全に保存することはできません。ブロックチェーンの限られたストレージスペース内に大量のデータをアップロードするコストがかかるため、NFTの基礎となる実際のメディアファイルは通常、分散型ファイルストレージプラットフォームであるInterplanetary File System（IPFS）やArweaveなど、チェーン外でホストされています。これらの外部ストレージプラットフォーム上のファイルが破損したり、完全に消失したりすると、そのようなNFTは切断されたままになります（そして、虚空のエアコインを指すことになります）。

このリスクは、IPFSベースのNFTの場合、固定化によってある程度軽減できますが、それでも私は、ブロックチェーンはデジタル文化の魅力的なキャンバスとして機能できると考えています。

ダイナミックなデジタルオブジェクト

私にとって、ブロックチェーン上のデジタルオブジェクトの魅力は、画像、動画、曲などのメディアへの単なるポインタとしてのトークンの構築を超越しています。魅力的なのは、ブロックチェーン上のデジタルアイテムは、たとえそれらのアイテムに対する所有者の主権がそのままであったとしても、実際には、意味のある方法でダイナミックになり得るということです。

このようなダイナミックなデジタルアイテムのデザインスペースは広大です。クリエイターは、これらのオブジェクトをデザインすることで、それらが具現化する文化的情報を、所有者自身の入力に基づいて、またはチェーン上の他のイベントに応じて変換することができます。これによって、デジタル文化は個々の所有者や消費者にとって生き生きとしたものとなり、デジタル体験を形成する力を与えると同時に、より大きな共有された現実につながるのです。

このダイナミックなデジタルオブジェクトは、ゲームにおいて明確なユースケースを持っています。

(画像引用元: Sky Mavis')Axie Infinity media kit)

Axie Infinityは、Axieと呼ばれるプレイアブルキャラクターを中心としたブロックチェーンベースのゲームで、Axieはゲーム内の資源や収集品を獲得するために戦ったり育成したりすることができます。各 Axie は Ronin ブロックチェーン上の NFT で表され、ゲームプレイを通じて得られる Axie 経験ポイントと呼ばれるポイントを使用してアップグレードできます。

その他のユースケースとしては、デジタル環境内で互いに反応し、相互作用する収集可能なアイテムや、アートの世界では、アーティストが暗号通貨関連のメカニズムを利用して、創造的なメディアとしてのブロックチェーンの役割や、共有された文化的空間に関する解説や視点を提供することなどが挙げられます。共有された文化的な空間で解説や展望を提供する。

Finiliars (略してFinis)は、特定の暗号通貨の価格の変化に応じて気分や表情を変えるデジタルキャラクターのグループです。Finisはもともと、アーティストのEd Fornieles氏によって作成されました。Finisは元々、アーティストのEd Fornielesによって制作され、2017年に制作・展示された後、アップデート、拡張され、2021年にNFTとして発表された。全体として、Finis は、グローバル資本、特に暗号通貨空間を構成する抽象的な金融の流れをマッピングすることを目的としている。また、その愛らしい姿は私たちを感情移入させ、共感と金融投資の関係について考えさせる。

Finiプロジェクトチームはまた、他の暗号プロジェクトと提携してFinisの特別版を立ち上げている。例えば、Zapper Finis（FrazelとDazel）は、ユーザーが暗号通貨投資ポートフォリオの価値を追跡するのに役立つプラットフォームであるZapperと提携して立ち上げたNFTのオープンアクセス版である。の表情や行動は、所有者のポートフォリオの価値の変化を参照しています。

Gazers (ゲイザーズ) (2021) は、マット・ケインが制作し、イーサブロックチェーン経由でArtが資金を提供する長編ジェネレーティブアートプロジェクトです。イーサリアム・ブロックチェーン上のArt Blocksを通じてリリースされるコードベースのアートワーク1,000ピースからなるブロック。それぞれのアートワークは月の暦を参照し、日ごと、月の満ち欠けごとにダイナミックに進化する。Gazersは、時間の目印としての月と人類の長年のつながりを利用し、今この瞬間のはかなさと緊急性を強調すると同時に、私たち自身の月のバージョンに向けて、私たちに上を向いて未来を振り返るよう促しています。

Gazersの#751は、静止版で、匿名のデジタルアート・コレクターであるKanbasによって最近入手された。2024年4月8日に北米で見られた日食の間、KanbasはGazer #751がキラキラと光り輝く後光とともに燃えている様子を映した動画を投稿した（以下のツイートを参照）。ブロックチェーン上のデジタルアートが、私たちのデジタルと物理的な現実を楽しい方法でつなぐダイナミックな体験を提供できることを示している。

耐久性のあるデジタルオブジェクト

一方で、ブロックチェーン上のデジタルオブジェクトには、非常に耐久性のあるように設計された別の興味深いサブセットがあります。つまり、事実上、永遠か不変なのです。

これらの耐久性のあるデジタルアイテムの特徴は、その基礎となるブロックチェーンが稼働し続ける限り、存在し続けるということです。というのも、これらのデジタルアイテムをレンダリングするのに必要な基本データはブロックチェーンに直接保存されているため、外部依存性がほとんどないからです。

場合によっては、このようなアイテムは、Art BlocksのジェネレーティブアートNFTの一部のように、広く分散されたデータベースや開発ツールに依然として依存している可能性があります。つまり全体として、ブロックチェーンは、これらのアイテムに包括的なキャンバスを提供し、その中で、意図した表現を実現するために必要なすべてのリソースを必要とします。

イーサリアムや同様のスマートコントラクトブロックチェーン上のオンチェーンNFTの場合、オフチェーンや外部でホストされたメディアファイルを指すのではなく、一般的に同じブロックチェーン上のスマートコントラクトに格納されているオンチェーンデータのみにリンクします。ビットコインの場合、序列の背後にあるデータは、特定のSatoshiトランザクションのメタデータとして直接記録される。この点で、すべての序列は、リンク先のデータに依存するNFTとは異なり、ほぼ常に不変です。

しかし、私がこのようなオンチェーンデジタル財に概念的に興味を抱くのは、時間的な側面です。ビットコインやイーサーのような、ブロックチェーン上の最も リンディ（リンディ効果）オンチェーン・デジタル財が、現在生きている私たちよりも長生きすることは合理的だと思われる。冬眠することはあっても、決して死ぬことはない。たとえ所有者が秘密鍵を失ったとしても、消滅することはなく、ただ動かなくなるだけなのだ。*ブロック・ユニコーン注：リンディ効果（リンディの法則としても知られる）とは、何かが長く存在すればするほど、それは長く続くという理論である。

このことを念頭に置きながら、私は、私たちがデジタル文化物にどのような意味を与えるかについて考えています。ブロックチェーン上で所有され、取引されることで、どのような記憶が保存されるのか。オンチェーンでの永続性とオフチェーンでの文化遺産との関係は、時間とともにどのように進化していくのだろうか？

選択された5ペンスは序数に変換されている。 (画像出典：sovrn.art)

アーティスト、ラザフォード・チャンのCENTS (2024)は、1万サトシに1万セントを置くという形式を中心に、序数を媒体として、ドルとビットコインの最小単位を必ず結びつける。可変的につながっている。1982年以前に鋳造された銅製の小銭の金属価値（現在は約2.5セント）と、明記された貨幣価値（約1セント）の差に着想を得た作家は、現在流通していない小銭を1万枚選び、アーカイブした。実際の1セント硬貨は溶解され、無垢の銅の塊に鋳造された。

異なる文脈における物質的価値と非物質的価値の認識に関する解説として機能するだけでなく、CENTSは価値に与える時間の影響についての考察でもある。さらに、CENTSが伝える歴史の感覚は、この作品に大きな重みを与えている。それぞれのペニーは、製造された当時は均質なものであったが、現在では歴代の所有者の手に時の経過のユニークな痕跡を残している。そのため、CENTSは、コレクターがつぶやいたように、「世界の消耗のアルゴリズムによって形作られた」ジェネレイティブ・アートの作品と考えることができる。

さらに、各1円玉のストーリーは、デジタル工芸品への変化で終わるのではなく、ブロックチェーン上で新たな歴史を持ち、新しいデジタルと現実の世界における所有権と交換の対象となる。複数の時間的・経済的コンテクストをつなぐ不朽のデジタル・オブジェクトとして、CENTSは確かにビットコイン上の主要なアート・コレクションとなり、将来的に価値ある貯蔵品と見なされる可能性を秘めている。CENTSは、Inscribing AtlantisとGammaとの提携により、sovrn.artで入手可能です。

プロンプトによると、"青空を飛ぶ大型民間航空機」と、alignDRAWモデルを使って作成された8枚の画像セット。 (Image credit: Fellowship)

 alignDRAWモデルを使用して、プロンプト「A Large Commercial Aircraft Flying in Rainy Weather」から作成された8枚の画像セット。 (画像クレジット：Fellowship）

AlignDRAWは、 Elman Mansimovと開発チームによって、 Elman がトロント大学でコンピュータサイエンスの学部課程を修了した後、 2015年に作成されたテキストから画像への生成 AIモデルである。トロント大学の学部課程を修了。このモデルは2016年に学会論文として発表され、広く最初のテキストから画像へのモデルとみなされており、今日利用可能なさまざまな簡単にアクセスできる画像および動画生成AIツールの基礎を築きました。

これらの生成AIツールが画像作成と私たちの視覚文化を変革し続ける中、alignDRAWはこのパラダイムシフトの始まりを示すマイルストーンとなります。このことを念頭に、フェローシップはエルマン・マンシモフと提携し、alignDRAWモデルから作成された2,709枚の画像すべてを、2023年にイーサリアム・ブロックチェーン上のNFTとして鋳造する。残りの2,541枚の画像は、21個のテキストキュー（うち15個はユニークで、6個は論文のキューと一致）から生成され、それぞれ2015年11月にトロント大学のウェブサイトにアップロードされた 。

フェローシップは、各画像が変更・拡張されることなく、チェーン上に元のバイト形式で保存されるようにする技術的アーキテクチャを考案した。これは、イーサのガス価格が低い期間を利用するために、段階的な方法で行われました。alignDRAWの画像をイーサリアム・ブロックチェーン上に永続的かつ不変的に保存することで、このアプローチは、科学と芸術が融合する人間とコンピュータのコラボレーションの新時代を切り開くという歴史的な役割を確約しています。

このようなオンチェーンデジタルオブジェクトを認識するためのもう1つの興味深い切り口は、ブロックチェーンデータストレージの技術的制約の中で、クリエイターがどのように働いているかということです。これらのオブジェクトを支える芸術性は、データを最適化し、クリエイターの創造的なビジョンを実現するために可能な限りエレガントな方法で1バイト1バイトを使用することにあります。

データサイエンティストであり、オンチェーンアートワークアーティストのChainleft氏が投稿で述べているように、オンチェーンアートとは、「小さなものの中に無限のものをとらえるという永遠の信念への賛辞」です。実際、ブロック空間の小さな断片から、より広範で永続的なデジタル文化の種をまくことができるかもしれない。

オートグリフからの抜粋。(Image credit: Curated）

Larva Labsの『Autoglyphs』（2019年）は当初、イーサリアム・ブロックチェーンの厳密なデータストレージの制約の中で動作可能な「完全に独立した」人工物の作成を探求するものだった。その結果、高度に最適化された生成アルゴリズム（スマートコントラクトに完全に存在する）が、ASCII形式のテキストパターンを生成する。このテキストパターンは、スマートコントラクトにエンコードされた命令に基づいて、個別に画像に変換することができます。

このアプローチは、マイケル・ノール、ケン・ノールトン、ソル・ルウィットといった初期のジェネレーティブ・アーティストへのオマージュであり、彼らの作品は、表象的なアート作品としてではなく、システムとしてのアート作品への視点を提供した。また、ブロックチェーン上でデジタルアートを制作、所有、配布するための独立したメディアネイティブなシステムとしてのオートグリフの役割は、多くのジェネレイティブ・アーティストにインスピレーションを与え、アートメディアとしてのブロックチェーンの境界を押し広げ続けている。オートグリフがチェーン上の先史時代の洞窟壁画と比較されるのも不思議ではない。

暗号アートを収集するファンドであるCuratedも、オートグリフの主な特徴を概説した簡潔な論説を掲載しており、その視覚的出力を理解し、その収集可能性を評価するための良い出発点となっています。

(iv) コンピュータとしてのブロックチェーン

キャンバスの概念をさらに一歩進めると、ブロックチェーンをコンピュータと考えることもできます。

コンピュータというのは、単に固定されたパラメータ内で命令を実行する処理装置という意味ではなく、コンピュータ科学者J.

"コンピュータは、地球規模ですべての人々のための対話型知的増幅器になる運命にある。"

• 第一に、コンピューターは単なる情報処理装置ではなく、知的増幅器でもあります。つまり、よりダイナミックで、アナログ学習的な思考方法を可能にするものです。

• 第二に、コンピューターはコミュニケーション装置であり、より大きなネットワークで他の人と協調する能力を与えてくれる。

ブロックチェーンが提供する計算の可能性が、デジタル文化をどのように形成しているかを探るという文脈で、これらを詳しく分析してみましょう。

文化的増幅器としての結合可能なデジタルオブジェクト

イーサは、その初期から「ワールドコンピューター」として説明されてきました。この意味で、イーサや他の同様のブロックチェーンは、アプリケーションを構築してグローバルに実行できる分散コンピューティング・プラットフォームとして理解することができます。これは、これらのブロックチェーンが、単にアカウント間でトークンを転送するだけでなく、複雑な機能を実行するスマートコントラクトを展開する能力によって達成されます。

イーサネット仮想マシン（EVM）（または他のブロックチェーンに相当するもの）を通じてスマートコントラクトを実行する共通の計算エンジンを提供することで、これらのスマートコントラクトによって作成され制御されるデジタルアイテムは、コンポーザブルに設計することができます。言い換えれば、開発者がアプリケーション・プログラミング・インターフェース（API）を使用してより強力なソフトウェア製品を構築できるのと同じように、新しいユースケースを解放するために、さまざまな方法で組み合わせたり構築したりすることができます。

その結果、ブロックチェーン上のデジタルアイテムは動的なソフトウェアを表すだけでなく、チェーン上の他のアイテムやアプリケーションに動的に接続することもできます。この合成可能性により、ブロックチェーン上のデジタルアイテムは、より広範で、より魅力的な、そしておそらく前例のないデジタル体験を生み出すことができる構成要素として、その部分の総和よりも大きなものになります。

結局のところ、暗号通貨以外でも、デジタル文化の構成要素が単独で成り立つことはほとんどありません。デジタル空間で特定の文化的オブジェクトやコンセプトに持続力を与えているのは、大抵の場合、他の要素と簡単に統合できたり、元のオブジェクトやコンセプトにさらなる注目を集める派生作品を作るためにリミックスできたりすることだ。実際、TikTokがエンターテインメントのプラットフォームとして台頭したのは、そのツールが動画のリミックスプロセスを簡素化し、効果的に動画を創造性のネットワーク効果を促進するコンポーザブルメディアに変えたことに起因している。

暗号通貨に話を戻すと、ブロックチェーン上にあるコンポーザブルなデジタルオブジェクトは、デジタル文化の文化的増幅器として機能することができると思います。これは、かつて Licklider が、コンピュータ科学者のアラン・ケイが述べているように、例えば新しい思考方法を可能にすることで、コンピュータが「知的増幅器」になりうると仮説を立てたことに似ている。動的シミュレーションによって」。この点で、オン・チェーン・コンポーザビリティは、クリエイターと消費者の間のハイブリッド化プロセスを強化することができ、同時にデジタル文化を創造する新しい方法を触媒することができる。

一方でブロックチェーンは、ブロックチェーン上のデジタルオブジェクト間のつながりをより強固に追跡することを可能にし、帰属表示やその他のライセンス取り決め（Story ProtocolやOverpassなど）を促進するのに役立ちます。これはまた、二次的著作物の収益化をサポートし、オリジネーターや二次的クリエーターに適切な報酬が支払われるようにします。

このような実用的なメリットに加えて、オンチェーン合成可能性は、芸術作品や文化的体験に新たな地平を開く可能性があります。私たちはまだこの試みの最初の成果しか見ていませんが、ブロックチェーンのこの機能が、デジタル文化における創造性の爆発的な原動力になることを期待しています。

「アーク」地域に位置する。「

Terraforms (2021)はMathcastlesによるオンチェーン・アート・プロジェクトで、ブロックチェーンのユニークな計算上の利点を利用して、他では実現できない芸術作品を作ることを目的としています。実現することを目的としている。

表面的には、Terraformsはイーサリアム・ブロックチェーン上の約1万個のオンチェーン・アニメーション土地区画で構成され、それらが一緒になって「ハイパーキャッスル」として知られる3D世界を形成しています。しかし、核となる芸術的コンセプト（芸術としての分散コンピューティング）は、その基礎となる技術インフラを通じて表現されている。ソフトウェアエンジニアのマイケル・ユアンがTerraformsに関する記事で見事に説明しているように、これは土地区画の生データを保存し、ハイパーキャッスルの構造パラメータを定義し、レンダリングに自然な感覚を加えるノイズを生成し、実行時に土地区画を生成する一連のスマートコントラクトで構成されている。

技術基盤は、複数のレベルの合成可能性をサポートします。生データコントラクトは、他のオンチェーンアプリケーションをサポートすることができます。レンダリングコントラクトは、複数の独立したバージョンのハイパーキャッスルの生成を可能にします（マルチバース！）。マルチバース！）、NFTはオーナーや幅広いコミュニティがツールを構築するためのHypercastleの正規バージョンを提供する。最近のv2アップグレードで導入されたアンテナモードは、ランドブロックが他のスマートコントラクト（まだリリースされていない）からの「ブロードキャスト」を受信することも可能にし、関心のある関係者にハイパーキャッスルの地形を継続的に再形成する別の方法を提供します。

「Dhampir（ダンピール）」エリア{6}にあります。Dhampir "エリア{6, 3}、レベル9、ビオトープ "86"

複雑で多次元的な人工物としてのテラフォームを適切に紹介するには、別の記事を書く必要があるかもしれません（MalteRauch's excellent review of Terraforms on glitch Galleryを参照）。しかし私は、チェーン上のアートワークが、その技術的なインフラストラクチャーを通じていかに複合性を活用し、野心的でオープンエンドな美的ヴィジョンを提示できるかの一例として、ここでこの作品を取り上げた。Terraformsがアート・オン・チェーンの古典的な作品へと進化するにつれ、他のアーティストや文化関係者が、分散コンピューティングを思考や創造的表現の媒体として使い、新しい想像力豊かな可能性を探求するための結集点になる可能性が高い。

調整の中心としてのネットワーク化されたデジタルオブジェクト

広範なインターネットの拡大と同様に、ブロックチェーンが成長し繁栄するにはネットワーク効果が必要です。ブロックチェーンは本質的に、共通の経済基盤を持つネットワーク化された通信機器なのだ。技術的な能力の問題はさておき、ブロックチェーンを使う人が多ければ多いほど、注目度と金融流動性が高まり、文化を育む創造性が高まることになります。

分散型コンピュータであるブロックチェーンは、チェーン上での結合可能性だけでなく、チェーン上でのネットワーク効果も可能にする。ブロックチェーン上のデジタル文化オブジェクトは、文化的増幅器としての可能性を最大化するために、その両方を最大限に活用すべきです。大規模なネットワークは、コンポーザビリティが魔法をかけるための膨大な可能性を提供します。

さらに、ジェネレーティブAIを使ってデジタルコンテンツを作成し、レイヤー2ブロックチェーン（L2）を使ってチェーンにリンクし、分散型ソーシャルメディアを通じて複数のデジタル環境にまたがるオーディエンスに配信することが安価になるため、価値は主にオブジェクトレベルではなくネットワークレベルで発生するでしょう。これは、クリス・Fの"Token Constellation Theory"の前提であり、彼のスターホルダー世界構築プロジェクトの一部である。この理論は、ブロックチェーン上のデジタル・オブジェクトを、個々のトークンとしてではなく、全体的な経験として、デジタル・トークンの星座として考えることが多くなるかもしれないことを示唆している。

これらの組み合わせ可能でネットワーク化されたデジタルオブジェクトは、集合体全体の価値の流れを引き寄せ、方向付けるための協調的な需要を生み出すでしょう。このような「複雑な適応メディアシステム」では、ネットワーク参加者は必然的に自分自身を組織化し、その中で自分自身の主体性を押し付けようとする。このことは、ブロックチェーン上のデジタル文化オブジェクトに新たな次元を加える。単に分散された所有可能なオブジェクトとみなされたり、文化的価値の伝達や取引に利用されたりするのではなく、それらは独自の創発的な行動や文化的な影響圏を持つネットワーク化されたオブジェクトであり、分散コンピューティングマシン上の不文律でオープンなマルチプレイヤーゲームのエージェントなのだ。

ネットワーク化されたデジタルオブジェクトがデジタル文化の中心点として機能できるという考えは、分散型自律組織（DAO）によって最も広く実験され、推進されてきました。しかし、このような構造が、ネットワーク化されたデジタルオブジェクトのコレクションや、より広い空間に価値をもたらすことができる効果的な調整プラットフォームとなるかどうかは、まだわからない。

Nouns は、ユニークな資金調達と配布の仕組みを開拓しました。この仕組みでは、オンチェーンデジタル体（Nounと呼ばれる）が生成され、1日1回オークションにかけられます。落札された資金はNouns DAOの保管庫に入り、保管庫は各Nounの所有者で構成され、所有者は保管庫の資金をどのように使うべきか提案し、投票することができる。今日まで、DAOは主にNounsをフィーチャーした映画の制作など、Nounsブランドを促進するためのイニシアチブに資金を提供し、困っている子供たちに資金を提供し、眼鏡を配布するなどの慈善活動に使用されてきました。

しかし、Nouns DAO内の分散型ガバナンスプロセスは論争がないわけではなく、DAOが贅沢な取り組みに資金を浪費していると主張する人もいます。2023年9月、Nounsの所有者のサブセットは、NounsをDAOから離脱させ、元のDAO保管庫の比例シェアに基づいてDAOの「フォーク」を作成することに投票しました。「フォークされたDAOの所有者は、その原資産を引き出し、請求することができる。フォークの時点で、Nouns DAOは5,000万ドル以上の資金を失った。元のDAOを去ったNounsの多くは、「簿価」以下で購入し、フォークを利用して高値で換金したアービトラージャーが所有していたと言われている。それ以来、Nouns DAOは2023年10月と11月に、さらに2回のフォークを経験しており、デジタル商品のコレクションの使用についてコンセンサスを得ることの難しさを示している。

アーティストもまた、ブロックチェーンのネットワーキングの可能性を作品の一部として活用している。調整メカニズムを意図的に作品に組み込んだり、コレクターが独自の方法で参加できるようにしたりできることは、この空間がパーミッション・フリーであることを示している。

いずれにせよ、これらのアート作品をめぐる意図的または自発的な調整行為は、パフォーミング・アートと参加型アートという、より広範な芸術的伝統の中に位置づけられ、アーティストが直接的かつ媒体特有の方法で、ブロック上の文化活動の社会的現実に関わることを可能にしている。

2023年8月、デジタルアーティストのサム・スプラットは、ニフティ・ゲートウェイで『モニュメント・ゲーム』をリリースした。壮大な1/1のデジタル・ペインティングを中心としたアートワークで、アーティストの別の限定版作品の256人の「プレイヤー」が、ペインティングの特定のポイントでの観察を記録するよう求められる。このアートワークは、アーティストのこれまでのデジタル・ペインティングの深い知識をベースにしているが、「プレイヤー」が作品とそれが表現する世界に最終的な色彩のレイヤーを加えるのに十分なスペースも与えている--サム・スプラット自身の言葉を借りれば、作品とそれが表現する世界に最終的な色彩のレイヤーを加えるのである。

サム・スプラット自身の言葉を借りれば、「作品とそれが表現する世界に、自分自身を少し加えること」である。

ルシ評議会-アーティストのルシ・クラニウムの作品やトークンを保有するアートコレクターとその支援者の幹部-は、プレイヤーによる投票で3人の受賞者を選出した。-優勝した3人のオブザベーションは、選手たちの投票によって決定される。この3人の優勝者には、ルーシーの頭蓋と引き換えに、限定版の「選手」アートワークを犠牲にすることで、委員会に参加する機会が与えられる。

作品全体の美しさは、喚起的な絵そのものからだけでなく、サム・スプラットによって創造された広い宇宙との複数のつながりからも生まれます。これらの観察は、各プレイヤーを、彼らが収集したバージョンへとつなぎ、それらはキャンバスに永久に刻まれる。ルーシーの頭骨 "の関与は、アーティストの以前の作品の唯一の落札者に最初に落札された派生的な作品であり、さらに作品を過去の力学につなげ、歴史が現在に情報を与え、その結果、未来に影響を与えることを可能にしている。全体として見れば、モニュメント・ゲームは、ストーリー、コミュニティ、ゲームプレイがブロックチェーン上で注意深く織り成された複雑なシステムである。

MUTATIOは2人の匿名アーティスト、XCOPYとNeonGlitch86のコラボレーションで、2024年3月にBase L2でリリースされるオープン版です。24時間以内に30,000以上のユニークなブロックチェーンアドレスから100万以上のバージョンが鋳造されました。

多くの人が、アーティストが各バージョンの用途を増やすかもしれない、おそらく新しいアートワークや体験をアンロックするために燃やすかもしれない、と推測しているのは明らかだ。とはいえ、低い鋳造価格と多数のエディションの組み合わせは、新しいブロックチェーン・メカニズムを実験するための肥沃な土地となるかもしれない。すでに、MUTATIOのバージョンに裏打ちされたトークン（$FLIES）が作成され、DeFiインフラを通じてアート作品をより簡単に探索し、取引できるようになっている。私にとってMUTATIOは、ネットワーク化されたデジタル・オブジェクトが協調の場となりうるというアイデアを実現し、アーティストが「群衆の魔術師」となって、ネットワーク化されたオブジェクト、トークン、言葉、トークン、アイデア、資本などを管理する未来を予感させる！

(v)「カジノ」としてのブロックチェーン

最後に、これまでブロックチェーンの最も人気のあるユースケースが「カジノ」であるという事実から逃げることはできません。

文化の金融化

ブロックチェーン上で誰でも作成できる常時接続、常時アクセス可能なコンピューターであるブロックチェーンは、投機資本を引き寄せる理想的な場所であることが証明されつつある。ここでは、新たな高みを求め、利益を追い求め、計り知れない富への希望を蒔く資金の流れを止める障壁はほとんどない。トークンを作成するための敷居が比較的低いため、供給サイドもまた満たされている。誰でも比較的簡単に新しいトークンや新しいデジタルアイテムを作成し、大量の流動性を引き寄せることができる。

2021年から2022年にかけてのNFT市場の熱狂の間、私たちはNFTを通じて事実上すべてのデジタルコンテンツが金融化され、古いツイートや自撮り写真、さらには自分のおならを録音したものなど、美術品からあらゆる種類のデジタル収集品や副葬品に至るまで、広範囲に及ぶことを目の当たりにしました。

こうしたNFTの需要が急増しているのとほぼ同じスピードで急落している一方で、暗号通貨が文化的な領域と金融的な領域をかつてないほど接近させたことは明らかだ。インターネットの短い歴史の中で初めて、私たちはデジタル商品を作り出し、その資産にオープンで止められない市場を提供できるようになった。

ギャンブルが嫌いな人にとって、デジタルカルチャーのこの超金融化は、それがどのように評価されるかに多くの歪曲効果を生み出すため、不快に感じるだろう。例えば、投機的なインフルエンサーは、ターゲットとするNFTや序列の価格を人為的に吊り上げ、その後、利益を上げるために撤退するかもしれません。

しかし、オンラインゲームにおけるゴールドラッシュビジネスや、現代美術の世界の一部の運営方法を見れば明らかなように、文化は常に金融化されてきたことも認識すべきです。暗号通貨は、文化とお金の潜在的な関係をより可視化し、ある意味、より正直なものにしている。手っ取り早く儲けようとする人々にとって、偽る必要はない。チェーン上の取引はすべて公に追跡可能だからだ。

ブロックチェーン上の過去の取引に関する情報にアクセスすることで、特定の文化資産がどのように値付けされるべきかについて、独自の結論を出すこともできる。これはカジノでゲームをするようなもので、勝率など各ゲームに関する過去のデータはすべてのプレーヤーが入手できる。少なくとも、ブロックチェーン上でデジタル文化財を取引する際には、必要な予防措置を講じることができる。私にとっては、たとえギャンブラーやチャラ男とすれ違うことがあったとしても、デジタルアートと文化市場をナビゲートするための、より良い方法なのだ。

0xDEAFBEEF's Degenerative (2021)は、イーサブロックチェーン上に実装されたスロットゲームです。このシリーズは、NFTとして機能するキャスト済みのレベル0マシンのセットから始まり、その所有者は、関連するスマートコントラクト上でトランザクションを送信することで、ギャンブルを行い、ジャックポットを獲得しようとすることができます。そうすることで、次のレベルのスロットマシンを追加でキャストするためのキャストパスが付与される。レベルが高いほど、スロットマシンでジャックポットを当てる確率は低くなり、供給上限も低くなる。この記事を書いている時点では、上記のレベル2のスロットマシン（トークン47）が、シリーズ全体で最も多くのジャックポット（6回）を獲得している。これは、そのレベルで指定されている3.5%のジャックポット確率を大幅に上回る、15%の勝率で40回のロールによって達成されました。

この作品は、ジェネレーティブ・アートと暗号経済学が衝突していた2021年の市場の絶頂期に制作された。当時、多くの投機家が、芸術を鑑賞するという名目で、実際にはジェネレーティブ・アートをトランプとして使用し、その特性を利用して市場から利益を得ていた。アーティスト自身の言葉を借りれば、『Degenerative』は、クリエイターやコレクターに対して、その特定の時点でジェネレイティブ・アートの分野に関わる動機について、純粋な問いを投げかけようとしている。乏しいリソースを奪い合う一度きりの機会？時間とエネルギーの無意味な浪費か？不安定な時代において、これは合理的な判断だったのか？"

「カジノ」から「統合型リゾート」へ

シンガポールのカジノは、「統合型リゾート」として知られる大規模な複合開発の一部です。シンガポールでは、私たちのカジノは「統合型リゾート」として知られる大規模な複合開発の一部です。レジャー、エンターテインメント、商業機能を組み合わせたこのタイプのリゾートの背景にある考え方は、カジノの構成要素が、ホテル、小売店、会議スペース、劇場などの他の構成要素を補助することによって、開発全体を財政的に成り立たせるというものです。

これは斬新なコンセプトではない。世界中の他のカジノ開発も同様のアプローチをとっており、より多くの人々を惹きつけるためにギャンブル以外の魅力を広げている。かつてマフィアが経営していたカジノは、現在ではプロが管理する家族向けのメガリゾートに進化し、多種多様なエンターテインメントの選択肢とアメニティの質の高さで有名です。

暗号通貨の分野でも、同じような進化が起きていると思います。ギャンブラーになったり、金儲けの議論に参加したりするだけでなく、暗号文化に参加する方法はたくさんある。今日、人々はブロックチェーン上で高品質なデジタルアートを創作、キュレーション、収集することができ、Farcasterのような分散型ソーシャルメディア・プロトコルを通じて他者と交流し、チケット販売、会員制、ロイヤリティ・プログラムなど、ブロックチェーンに関連する様々な用途をターゲットにした消費者向けアプリを利用することができる。このような機能をサポートするアプリの多くは、直接的または間接的に、クリプトカジノが生み出す富の効果によって資金を調達しています。

実際、スタックの消費者向け暗号通貨のプロダクトマーケティングマネージャーであるブラッドリー・フリーマン氏は、「チェーンカジノの上にチェーンリゾートが構築されている」と指摘する。彼はまた、カジノとリゾートはともに共生関係にあり、それはモーダルコインによって生み出されるエコシステムからも明らかだと指摘した。

例えば、Base L2をベースにしたModem Coin ($DEGEN)は、Base L2および/またはFarcasterプロトコルde1の成功に賭ける投機家のための暗号通貨であると同時に、Base L2および/またはFarcasterプロトコルde1の内外で他のユースケースを構築するためのインセンティブとして、2つの異なる世界をつなぐ暗号通貨と見なすことができます。この2つのエコシステム内とエコシステムの上に他のユースケースを構築するためのインセンティブでもある。DEGENは、適格なユーザーがFarcaster上の他のユーザーに報酬を与えることを中心としたユニークな分配メカニズムを持っている。より多くの$DEGENの報酬を得るために分配メカニズムを活用しようとしているユーザーがいることは確かだが、このモジュロコインが、アーティストや作家、そしてこの分野に有意義な貢献をしている人を支援するなど、ポジティブな目的とゲーム的目的の両方に使われているのを見るのはエキサイティングなことだ。例えば、$DEGENは独自のブロックチェーンであるDegen Chainのネイティブトークンとなり、TikTokの代替となるブロックチェーンベースのDrakulaでのコンテンツ作成にインセンティブを与えている。

$DEGENは2024年1月にローンチしたばかりで、まだ初期段階にある。しかし、これまでの成功は、暗号カジノと並ぶ持続可能な消費者向け暗号エコシステムの可能性を示唆している。オンチェーン統合型リゾートの基礎が今日築かれつつある今、ブロックチェーン上に大衆文化をもたらす、あるいは育む未来に目を向けることができる。

Niceaunties が人工知能ツールを使って制作したビデオ作品「Poroscity (2023)」は、2023年11月30日に4部構成のシリーズの一部としてFellowship'sで公開された。2023年11月30日、フェローシップのdaily.xyzプラットフォームで開催された「The Daily Show for Artists」の中で公開された。ビデオは、活気に満ちた有機的な建築物と、最高の人生を送るおばさんたちを含む色とりどりの住人によって特徴づけられる、夢のような超現実的な都市環境であるAuntiverse Cityを紹介している。

Auntiverse Cityは、アーティストの物理的な都市に対するビジョンを反映しています。同様に、私たちがチェーン展開している統合型リゾートや都市は、自由に楽しみ、友人たちと楽しく有意義なことができる場所であるべきです。

デジタル文化ワークショップ

私は、ブロックチェーンがすでにデジタル文化を生産・消費するためのかなり強力なツールキットを提供していることを示すために、5つの「C」のメンタルモデルを詳しく説明することに時間を費やしました。

冒頭に書いたことに戻ると、暗号はオープンで自由なワークショップだと考えることができる。多くの種類のツールを使って、デジタル文化のより永続的で活気ある形態を、たとえ固有のはかなさや不安定さがあったとしても、育成することができる場所です。

クリプト・ワークショップの主なツールの種類を以下にまとめます：

• 記録：これらの歴史的な記録は、オープンで検証可能、相互運用可能であり、デジタル文化の進化と拡大を続ける分野をマッピングし、ナビゲートするのに役立ちます。.

• 管理人：管理人は、私たちがデジタルオブジェクトの所有権を持つことを可能にし、これらのオブジェクトと、より広範なデジタル文化の管理人になることを促します。

• キャンバス：私たちは、キャンバス上に生き生きとした永続的なデジタルオブジェクトを作成し、インタラクティブで魅力的、かつ記憶に残る斬新なデジタル体験を提供することができます。

• コンピュータ：コンピュータは、デジタルオブジェクトをより効率的に組み合わせ、ネットワーク化するための媒体を提供します。

• 「カジノ」：投機を投資に変えるための入り口を提供することで、デジタル文化に資金を提供し、その資金でより広範で持続可能な文化的エコシステムを構築する。

この記事の最後に、いくつかのキーワードを含むコンセプトアートを更新しました。この投稿にある5つの「C」をフレーミングすることに興味がある方は、Zoraでオリジナルのコンセプトマップを無料で見ることができます。

暗号文化は死んだ、暗号文化万歳

これらのツールをどう使うかは、もちろん個人の特権です。ブロックチェーン自体は、私たちに特定の行動を強制することはできない。その代わり、ブロックチェーンが提供するユニークな利便性をどのように活用するかは、私たち次第なのだ。

ですから、この投稿では、私が考える良い文化と悪い文化を説明しようとはしていません。インターネットとパブリック・ブロックチェーンが完全にオープンであることは、当然カオスをもたらすからだ。矛盾と緊張に満ちていながら、可能性と潜在性に満ちている。創造する自由があれば、無限のゴミも永遠の聖杯も創造できる。私たちは物事を破壊するのが好きだが、物事を構築するのも好きだ。私たちは対立を切望するが、同時に共同体も切望する。

私たちは多数を包含しながらも、単一性という観点から考える。

チェーン上にいても、このチェーン外の性質は変わらない。だから、暗号通貨がオープンで無料のワークショップを提供し、ピカピカのツールがたくさん展示されているとき、私たちはいつもしてきたことをする。直感で飛び込み、遊ぶ。その過程で、私たちは道具をめちゃくちゃにする。大きな音を立てて、他の人にも自分たちと同じように道具を使うよう全力で要求する。また、これらの道具が他人のためではなく、自分の利益のために使われるように画策し、操作する。

しかし、その騒ぎの中で、私たちはクリプトワークスのこれらの道具が、私たちがすでに慣れ親しんでいる他の道具と何ら変わりなく、美を創造するために使用できることにも気づくだろう。そのため、同じように原始的だが、おそらくより繊細な呼びかけに気づく者もいるだろう。つまり、いじくり回すためのスペースを確保し、技術を磨き、私たちに語りかけてくるこれらの道具を使って文化的なオブジェを作ろうとするのだ。その過程で、私たちはこの新しいツールキットを取り巻くビジョンや価値観を通して、周囲の人々を組織化し、鼓舞しようとする。人生の有限性を前にして、私たちは無限に到達するために、利用可能なすべての道具を使い続ける。最終的には誰もが失敗し、死んでいくだろうが、この努力の中で、私たちは人生を超越できる何かを創造するために最善を尽くすのだ。

これらすべての活動の総体が、私が文化として理解するものである。インターネットの文脈では、暗号通貨はまさにそのための斬新で前例のないツールキットを提供してくれる。

5つのCによって、私たちは今、Zoraの共同設立者であるジェイコブ・ホーン氏の言葉を借りれば、「メンテナンスも混乱も仲介もなく、自由で永続的」な超構造化プラットフォームを構築する能力を手に入れた。このようなハイパー構造上で、私たちは、ハイパーオブジェクトを自由かつ不可避的に把握し、取引することができる。このハイパーオブジェクトを通じて、私たちが住むデジタル時代のハイパーリアリティに持続することを望む意味を創造するために必要な原材料を組み立てることができる。

同時に、私たちは現実的でなければならない。インターネットを均質化されたアルゴリズム主導の「フィルターされた世界」と考えるにせよ、恐ろしく静かな「暗い森」と考えるにせよ、私たちが創造するもののほとんどは、たとえそれがブロックチェーン上で創造されたとしても、日の目を見ることはないだろう。しかし、ブロックチェーンは少なくとも、志を同じくする人々がいつかそれを垣間見ることができるように、道標を立てることを可能にしてくれる--何世代も前に人が住んでいた森の中で、倒れた木のかすかな響きを聞くことができるように。

その意味で、ブロックチェーン上のデジタル文化は常にアクティブだ。それが生き残り、決して死ぬことがありませんように。