Saat peringatan kedua pandemi virus corona mulai melanda kita, kita tidak tahu kapan kehidupan sosial kita akan kembali normal, atau normal baru seperti apa. Dampaknya terhadap bisnis seperti klub malam, tempat musik, dan musisi tidak dapat diukur. Selama sebagian besar dari dua tahun terakhir, acara langsung yang ramai tidak mungkin dilakukan atau lebih sulit dan melelahkan, mempercepat laju perubahan industri yang sudah berlangsung. Konon, industri musik semakin mengadopsi instrumen digital dan metaverse.
Pertama kali diusulkan oleh penulis fiksi ilmiah Neal Stephenson dalam novel cyberpunk tahun 1992 Avalanche, Metaverse digambarkan sebagai dunia virtual tempat individu dapat berinteraksi dalam bentuk avatar penerus Internet untuk menghindari reaksi dunia luar. penuh). Terdengar familiar?
Tiga puluh tahun setelah ramalannya, dan di tengah pandemi global dengan pembatasan yang terus berlanjut dan tidak ada akhir yang terlihat, inilah saatnya menghidupkan metaverse musik. Mengingat bahwa pendapatan musik live diperkirakan tidak akan pulih hingga tahun 2023, salah satu cara untuk mempercepat pemulihannya -- dan menyediakan alternatif teknologi baru untuk acara live tradisional -- adalah dengan membawa lebih banyak acara kami ke dunia maya.
Ada perdebatan terus-menerus tentang seperti apa seharusnya Metaverse. Di satu sisi, ada libertarian, penggemar crypto, dan orang-orang yang sadar privasi yang memperdebatkan masa depan di mana Metaverse terdesentralisasi, tanpa ada individu atau entitas yang memegang kendali. Mark Zuckerberg, di sisi lain, mencoba menjadikan Metaverse penerus Facebook, dan versi terpusat akan menjadi pilihan yang wajar. Jika kita semua akan menghabiskan lebih banyak waktu di sana, pilihan terbaik sudah jelas: pilihan kita semua.
Di satu sisi, Metaverse sudah ada. (Terlepas dari pandemi COVID-19 yang sedang berlangsung, dunia kita tidak segelap yang dilukiskan Stephenson). Artis termasuk Justin Bieber, DeadMau5 dan The Weeknd semuanya telah mengadakan konser virtual dalam beberapa bulan terakhir. Dan, meskipun beberapa dari peristiwa ini agak memperluas definisi Metaverse—kurang seperti pengalaman imersif berbasis VR dan lebih seperti Habbo Hotel versi 2020-an—jelas bahwa selera kita akan musik live adalah bahan utama untuk perubahan fundamental dalam persepsi ada.
Prospek ini sangat menarik untuk acara yang lebih kecil. Seperti yang akan diberitahukan oleh promotor atau musisi junior mana pun kepada Anda, tur adalah kebutuhan bagi musisi mana pun yang ingin menjadikan seni sebagai karier, tetapi itu juga merupakan operasi yang memakan waktu dan mahal. "Tur" Metaverse dengan biaya minimal (atau serangkaian pertunjukan oleh artis yang melayani zona waktu berbeda) akan menghilangkan hambatan untuk tampil langsung, tidak hanya untuk penggemar tetapi juga untuk artis.
Jika pertunjukan Anda cukup kecil sehingga hanya beberapa pusat populasi besar yang dapat menampung cukup banyak penggemar agar pertunjukan langsung bermanfaat, maka konsep pertunjukan virtual - di mana penggemar dari seluruh dunia dapat berkumpul tanpa memandang geografi - adalah hal yang menarik kemungkinan. Di sinilah kelompok penggemar khusus dan komunitas pecinta musik yang eksentrik akan benar-benar menang.
Merencanakan Acara di Metaverse
Jelas, ada banyak cara di mana Metaverse terdesentralisasi dapat meningkatkan industri musik. Namun, teknologi berbasis blockchain lainnya juga patut mendapat perhatian: organisasi otonom terdesentralisasi (DAO). (DAO adalah grup yang didukung komunitas yang berfungsi hampir seperti papan. Hanya di papan ini, setiap orang mendapat tempat duduk.
DAO adalah antitesis dari organisasi terpusat seperti label rekaman atau perusahaan promosi, karena semua keputusan dibuat secara kolektif. Siapa pun dapat bergabung dengan DAO dengan memperoleh token yang diperlukan untuk memiliki suara.
Seperti bintang baru lainnya di dunia blockchain, seperti non-fungible tokens (NFTs), DAO telah mulai membuat tanda di dunia musik. Pada bulan Oktober, PleasrDAO mengumpulkan sumber dayanya dan membeli satu-satunya salinan album band hip-hop legendaris Wu-Tang Clan. Once Upon a Time in Shaolin dianggap sangat berharga sehingga 74 anggota PleasrDAO secara kolektif mengumpulkan $4 juta untuk membelinya dan kemudian membuat kepemilikan sebagai NFT. Namun, aplikasi mereka jauh melampaui ini.
Dalam konteks bisnis musik live, DAO hampir sama menariknya dengan konsep Metaverse itu sendiri, dan bahkan lebih memikat saat Anda menggabungkan keduanya. Misalnya, DAO yang berfokus pada musik dapat membeli tiket konser dalam jumlah besar, mendanai dan merencanakan acara seperti konser dan festival musik, termasuk di ruang digital, dan membeli barang yang dapat diinvestasikan seperti seni dan alat musik, dan bahkan sebagai rekaman milik penggemar. label dan agen promosi.
Komunitas eksentrik yang disebutkan di atas—mereka yang berkumpul di sekitar genre musik khusus dan artis yang berinovasi pada genre tersebut—akan mendapatkan hasil maksimal dari komunitas penggemar jenis baru ini.
Bukankah itu sesuatu yang bisa kita dorong dan ciptakan? Dunia di mana keanehan, keindahan, dan pertunjukan langsung yang belum pernah Anda lihat sebelumnya? Pada pergantian abad, ketika musik pertama kali menjadi pokok budaya hiburan kita, Internet berdampak besar pada musik. Web 2.0 telah mempercepat diversifikasi dan demokratisasi ini. Semua yang dapat dilakukan Web3 dan Metaverse adalah menyelesaikan pekerjaan dan menciptakan budaya musik live di mana kemungkinannya tidak pernah lebih menarik dan terbuka. Yang terpenting, ini bisa menjadi masa depan yang tidak dapat dikendalikan oleh siapa pun. Kita semua bisa.
Cointelegraph Chinese adalah platform informasi berita blockchain, dan informasi yang diberikan hanya mewakili pendapat pribadi penulis, tidak ada hubungannya dengan posisi platform Cointelegraph Chinese, dan bukan merupakan saran investasi dan keuangan apa pun. Pembaca diminta untuk menetapkan konsep mata uang dan konsep investasi yang benar, dan dengan sungguh-sungguh meningkatkan kesadaran akan risiko.
Catherine
Kikyo
Weatherly
Anais
Joy